“Movimientos/Bewegungen” en el MAC, una exposición del siglo XXI

La exhibición del artista suizo alemán logró gran éxito con sus instalaciones de videoarte en el MAC de Quinta Normal.

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El domingo 3 de junio finalizó con gran éxito la exposición “Movimientos/Bewegungen” del artista Louis von Adelsheim” en el Museo de Arte Contemporáneo  (Quinta Normal), la cual se estaba exhibiendo desde el 10 de abril.

“Movimientos/Bewegungen”, sin duda es una innovación en lo que a exposiciones respecta, puesto que, ocupa los 1.500 mil metros cuadrados del  museo  con 13 vídeo instalaciones, gracias a una infraestructura de 80 proyectores  y más de dos kilómetros de cables.

El avance de las tecnologías y con ellas, el avance de la manera en que se está haciendo arte hoy en día, se ven reflejadas en la exhibición del suizo alemán Louis von Adelsheim, en la que el espectador percibe múltiples sensaciones al pasar de una sala a otra.

Gracias a las contribuciones del cine, luego del vídeo, y finalmente las del computador y sus múltiples aplicaciones, han favorecido la producción artística, generando nuevas formas de expresión, bajo denominaciones como: videoarte, arte digital, arte multimedia y arte interactivo. Es necesario hacer énfasis en este último concepto, puesto que, la participación creativa del espectador, además de ser una práctica novedosa, disminuye la brecha entre el arte y el público, porque éste ya no es quien observa, deja de ser ajeno a la obra, sino que está en ella y por lo mismo, le da cierto dinamismo que atrae y atrapa.

Lo anterior bien lo sabe Louis, quien con su obra Conciencia, nos transporta a un contexto tan lejano, como lo es un templo budista, gracias a la lograda disposición de la sala y a las proyecciones. Yo, es una de las obras que, tal vez, causa mayor impacto, puesto que nos pone frente a frente con la muerte, mediante la imagen de nuestro cuerpo en un ataúd. Frente a este tema, el artista señaló: “Para ver la propia cara en un ataúd puede ser un shock a primera vista, pero en los ritos de cremación de la India he encontrado una manera tranquila y consoladora para hacer frente a nuestra mortalidad”

El contexto social y económico quedan de manifiesto en Ahora ya y Trampa de las cuotas respectivamente. En la primera, la intención del artista es “abrir una ventana para los artistas jóvenes que se preocupan por los problemas reales de políticas en Chile, una sociedad "en movimiento", puesto que se muestran vídeos sobre  manifestaciones, que también pertenecen a usuarios de Internet. En la segunda, von Adelsheim hace alusión al sistema financiero actual, que cada vez nos empuja más hacia el endeudamiento.

En Noticias, el artista nos enfrenta a una múltiple proyección de vídeos sobre noticieros de todo el mundo, que se pueden observar desde diferentes tipos de asientos, algunos más sofisticados que otros, que nos muestran las diferentes perspectivas o formas de recibir la información.

Desde los años 80 von Adelsheim viene cultivando estas nuevas formas de expresión artística, época en la cual ya mantenía una estrecha relación con Chile, ya que sostenía una gran amistad con el Psiquiatra Claudio Naranjo, con quien realizó dos películas sobre el escritor chileno Tótila Albert, en los años 90.

El año 2002 fue la primera vez que el artista expuso en el MAC, con El finito multiplicado, un trabajo de espejos que multiplicaban imágenes de vídeos, el cual también incluyó en esta visita y tuvo gran éxito de público.

“Movimientos/Bewegungen” es la primera gran intervención del artista en un museo. Este era un proyecto que iba a ser exhibido a comienzos del 2010, pero debido al terremoto, se tuvo que posponer.

Terminada la exhibición, von Adelsheim se mostró muy contento debido a la gran concurrencia de público que fue a visitar su obra: “En épocas anteriores la respuesta fue siempre muy agradable, pero esta vez fue casi abrumador. Teníamos entre 10.000 y 11.000 visitantes en esta exposición, sin contar los muchos niños”, manifestó.

En el mundo del arte, la tecnología sin duda ha generado un gran acercamiento entre la gente y dicha disciplina. Parece ser que la inclusión del público en exposiciones como estas y el uso de de formas no convencionales de hacer arte, resultan más atractivas que aquellas en las que uno era sólo un simple espectador.